这个冬春之交，除了颁奖季，好莱坞最让人津津乐道的便是《冰雪奇缘》的成功。这部迪士尼动画工作室出品的经典动画长片，超越《狮子王》（不含复映）3.12亿美元的北美成绩，成为迪士尼动画票房新霸主。影片时隔六周再度攀上周末冠军、主题曲《Let It GO》红遍全球，再加上金球奖、制片人工会奖、奥斯卡最佳动画长片提名等荣誉加身……

经历了数十年的低迷徘徊，迪士尼动画帝国再度站上高点。

和1994年的《狮子王》一样，《冰雪奇缘》在上映前并不被外界看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是迪士尼玩烂的老梗。但影片就如同一片晶莹的雪花，看似和其他迪士尼作品一样，其实有着独特的结构和形状。

《冰雪奇缘》取得辉煌并不意外，这要归功于从2010年《魔发奇缘》起，迪士尼动画的一系列转型——将CG技术和手绘风格成功融合，皮克斯首席创作官约翰·拉塞特也将皮克斯的创作基因完美融入迪士尼。

《冰雪奇缘》在北美的成功只是冰山一角，背后隐藏的是迪士尼动画二十年从辉煌到低迷再到改变的曲折经历。1994年，《狮子王》让迪士尼步入“第二黄金时期”，但在随后到来的CG动画时代反应有些迟钝；加上皮克斯工作室、梦工厂动画、蓝天工作室和照明灯娱乐（《神偷奶爸》系列制作公司）等好莱坞动画新贵的围攻。迪士尼曾经沉沦，经历一番痛彻心扉后，它是如何寻回了创作的激情，并重回辉煌？

趁着《冰雪奇缘》登陆中国内地，时光网独家专访了本片导演克里斯·巴克、导演珍妮弗·李、制片人彼得·戴尔·维克以及迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦，从他们口中了解到了本片对迪士尼动画传统的继承与发展，以及它成功背后所预示的迪士尼动画工作室的复兴和未来。

昨日辉煌：手绘歌舞动画风靡全球
 
“四大经典”成就霸业 歌舞童话吃遍天

载歌载舞的《美女与野兽》成为了史上首部提名奥斯卡最佳影片的动画片

在1994年，《狮子王》的奇迹爆发前，迪士尼动画在“第二黄金时期”已开始了热身。

1989年的《小美人鱼》让带有流行风格的歌曲与动画剧情融合，奠定了迪士尼动画接下来的走向：在童话为核、百老汇歌舞为壳的传统上创新。1991年的《美女与野兽》是史上首部被提名奥斯卡“最佳影片”的动画电影。

作为迪士尼动画“第二黄金时期”最光芒万丈之作，迪士尼第32部经典动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超过9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中票房稳居第一（含复映票房）。影片衍生出两部续集，受其推动而制作的同名百老汇歌舞剧，一直热演到今天。它与《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》并称迪士尼1990年代的“四大经典动画影片”。

《狮子王》将迪士尼歌舞动画模式推向了巅峰

《狮子王》有着三大突破：在制作上保有传统史诗片的气魄，动物形象与习性都被动画师们设计得生动妙趣，在夸张拟人同时，保持着动物本色；场景绘制气壮山河，牛羚狂奔在非洲草原的画面乃动画史上一大创举。在精美的画面以外，影片音乐登峰造极，汉斯·季默慷慨激昂的非洲音乐和埃尔顿·约翰的西方摇滚乐水乳交融，荣获第67届奥斯卡“最佳原创配乐”和“最佳电影歌曲”可谓实至名归。

《狮子王》的成功，让动画影片从原来的小众市场彻底进入主流世界。迪士尼借势推出多部歌舞类动画影片，故事取材也越来越多元化，1995年的《风中奇缘》、1996年的《钟楼怪人》和1997年的《大力士》再接再厉，1998年推出的《花木兰》更是首次采用中国元素——“木兰代父从军”。

风光不再：迷失CG时代
 
梦工厂、皮克斯异军突起

梦工厂动画首部作品《埃及王子》与迪士尼的《花木兰》比肩

随着1990年代迪士尼动画片的复兴，让多家好莱坞片厂也开始跟进，纷纷建立自己的动画制作部门。但无论是华纳兄弟的《寻找卡米洛城》，还是二十世纪福斯的《冰冻星球》，都不算成功。从迪士尼出走的杰弗里·卡森伯格创立的梦工厂动画，成为有力竞争者。1998年梦工厂动画推出的《埃及王子》借鉴了迪士尼歌舞模式，同年无论票房、口碑，都和迪士尼的《花木兰》几乎打成平手。

皮克斯的《玩具总动员》全程由电脑生成图像，开启了CG时代

更大的挑战则是来自技术模式的更新。1995年皮克斯工作室制作的全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》上映并引起轰动。值得一提的是，《玩具总动员》不再改编童话、主角也不再开口唱歌。观众对全CG动画片抱有相当好奇，市场反响出乎意料的好。《玩具总动员》由迪士尼代理发行，全球3.6美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》的票房。

CG时代到来 童话颠覆恶搞成风 

《怪物史瑞克》以颠覆童话的方式拿下奥斯卡最佳动画，不能不说对迪士尼是一记耳光

梦工厂动画也开始了CG动画领域的探索，先是发行《小蚁雄兵》尝到甜头，顺势将出品公司PDI工作室收购。2001年他们推出《怪物史瑞克》，一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖。有意思的是，影片刚好是对迪士尼为代表的童话模式进行恶搞，那一年迪士尼似乎真被“搞”到，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》不仅票房一般，烂番茄好评率也掉到49%。

《星银岛》在手绘基础上引入CG辅助，票房表现迪士尼大受打击 

面对CG动画技术，迪士尼的表现远远落后于竞争对手。从《妙妙探》《美女与野兽》等片就开始采用CG技术辅助绘画，但直到2005年，迪士尼动画才推出第一部全CG动画影片《鸡仔总动员》。该片也是首部制作了3D版本的CG动画片，以1.5亿美元成本，在全球拿下票房3.14亿，成绩也算过的去。但这部电影完全是在跟风梦工厂的恶搞动画风格，失去了迪士尼自身特色。该片烂番茄好评率低至38%，这样的数字对迪士尼简直是耻辱。关键是，在CG技术纯熟度上，《鸡仔总动员》和对手们的《怪物史瑞克》《马达加斯加》《海底总动员》差距颇大。

2002年《星银岛》1.4亿美元投资只换回北美3800万美元的票房。该片的失利直接导致迪士尼动画高层的动荡，也让迪士尼动画再陷财政危机。2003年手绘动画《熊的传说》票房不如预期，竞争对手梦工厂的手绘动画《辛巴达七海传奇》更是惨败，手绘动画市场已不可遏制地跌入寒冬。2004年的《牧场是我家》后，迪士尼终下决心关闭佛罗里达手绘动画工作室。

重拾手绘动画 《公主和青蛙》回天乏力

2006年迪士尼终将皮克斯纳入大家庭，这一年迪士尼动画工作室没有任何影片推出，这是自1994年《狮子王》以来首次“断档”。面对未来变得彷徨的迪士尼推迟了多部制作计划，《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》当年本打算做成手绘动画，深思熟虑之后被搁置。

《公主和青蛙》在故事上对王子公主模式进行创新，但手绘动画无力回天

皮克斯被收购后不久，其创意核心约翰·拉塞特以首席创意官身份介入迪士尼动画，他认为动画是否成功取决于人物和情节，而非制作形式。约翰·拉塞特决定发展迪士尼CG动画同时，适当重拾手绘动画，这也促使了2009年《公主和青蛙》的诞生。

内容上，《公主和青蛙》对童话模式进行创新：公主首次设定为黑人，故事从欧洲搬到现代的奥尔良。但被寄予厚望的该片1.05亿投资拿到全球2.76亿美元票房，无法达到重振手绘动画的目的。另一方面，2008年CG动画《闪电狗》的成功，让迪士尼清醒地认识到，手绘动画时代再也回不去了。

探索新路：联手皮克斯 拥抱CG动画

《闪电狗》唤起迪士尼信心

《闪电狗》身上皮克斯的气质要大于迪士尼

随着皮克斯的加入，迪士尼动画的原有计划都发生了改变。约翰·拉塞特以《闪电狗》剧本不够强大为由炒掉导演克里斯·桑德斯（这位仁兄后转投梦工厂动画，推出《驯龙高手》《疯狂原始人》等成功作品，世事难料），换成了导演克里斯·威廉姆斯和拜恩·霍华德。

《闪电狗》里，我们不难看到一些“皮克斯元素”，主角波特像是动物版的“巴斯光年”，它本是好莱坞当红剧集里的明星狗，生长在摄影棚里的它却深信自己是超能狗，在经历了幻想的破碎与重建之后，波特回归成为了一条真实勇敢的狗。影片的技术水准较《鸡仔总动员》和《未来小子》有较大跨越， 烂番茄网站上的好评率达到88%。《闪电狗》也唤起迪士尼永不言败的信心，只不过属于迪士尼动画的特色没有显现出来。

《魔发奇缘》重现歌舞童话生机

在动画片迷看来，《魔发奇缘》的质量其实不输《冰雪奇缘》

2010年，《魔发奇缘》的出现，对迪士尼的复兴意义更大，因为童话、王子、公主和歌舞才是“正宗迪士尼”。

重要的是《魔发奇缘》把皮克斯的CG技术优势和迪士尼手绘风格进行了很好的融合。影片采用油画般的视觉感受，却是用CG动画来实现，非常有挑战性。在约翰·拉塞特的主导下，迪士尼最初为此还举办过研讨会，把几十个迪士尼的顶尖传统动画师和CG画师弄到一起讨论如何取舍。

影片最终用到的是非真实感绘制技术（NPR），让其画面能够看起来像是一幅真正的画，表面虽然看似是用画笔涂上去的，但却仍然能够保有电脑动画所制成的深度和维度。由于致力于新技术运用，加上共耗费6年时间制作，《魔发奇缘》制片成本高达2.6亿美元是有史以来制作费用最高的动画影片。还好，全球票房6亿美元让迪士尼长出一口气。

在迪士尼的粉丝们看来，《闪电狗》有点像《奥丽华历险记》重现，而《魔发奇缘》则是21世纪的《小美人鱼》。《魔发奇缘》中乐佩公主的个性就非常鲜明，和以往迪士尼公主相比更具女权主义色彩，为《冰雪奇缘》中双公主配置埋下伏笔。

《无敌破坏王》开拓迪士尼风格 

《无敌破坏王》是最不像迪士尼的迪士尼动画

《魔发奇缘》是继承传统，2012年的《无敌破坏王》则让人们看到迪士尼的大胆突破。“破坏王”拉尔夫靠着一双勤劳的双手，敬业地担当着游戏的反派人物。直到有一天，他终于厌倦，穿越到了其他游戏中冒险。

对于严守传统的迪士尼动画工作室来讲，能出品这样一部“太不迪士尼”的影片，就让人们心存敬意。《无敌破坏王》的主题是重识自己、接受自己、做好自己，似乎是迪士尼工作室的自我激励。影片虽没有拿到奥斯卡最佳动画片，但在动画迷心中的地位超越了同年的皮克斯的《勇敢传说》。

王者归来：《冰雪奇缘》制造新奇迹

经过《无敌破坏王》的剑走偏锋后，《冰雪奇缘》向《魔发奇缘》靠拢，回归迪士尼最擅长的童话歌舞类动画风格。重要的是，在两位皮克斯大佬约翰·拉塞特和艾德·卡姆尔的领导下，经过8年的磨合，皮克斯基因和迪士尼传统结合得日趋完美。《冰雪奇缘》不仅是技术的成功，更重要的是企业文化的成功。

约翰·拉塞特让迪士尼又活过来 

约翰·拉塞特（左）和《冰雪奇缘》导演詹妮弗·李（中）和克里斯·巴克在一起

在迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦看来，《冰雪奇缘》的成功是幕后创意团队的劳动成果，电影制作者们对于“新迪士尼”的友好态度让他们的努力得到回报。这里指的“新迪士尼”，意思就是约翰·拉塞特接手迪士尼动画工作室后带来的变化。每周拉塞特和卡姆尔都会往返旧金山和洛杉矶，引入了许多他们在皮克斯时培养出的公司文化，并把同样的管理措施应用在迪士尼身上。

米尔斯坦说：“约翰和艾德接手迪士尼动画公司后，最关键的转变就是把这里变成一个由电影制作者主导的公司。现在的公司是真正的电影人当家作主。”如今，迪士尼动画的全体导演和编剧都能互提意见，各方建议都能融进故事当中，公司领导层会把每一项决定权交给影片制作团队。在每部作品创作前都要去实地考察，比如《冰雪奇缘》动画师曾集体去北欧的雪山进行探访。

《冰雪奇缘》制片人彼得·德尔·维克认为，约翰·拉塞特自己就是电影制作者，接受真正电影人的领导，让迪士尼的动画师感觉很棒。曾执导过《人猿泰山》的导演克里斯·巴克曾离开迪士尼长达四年之久，直至2008年拉塞特完全接手公司后才选择回归，他感觉：“每个人都再度兴奋起来，画师们充满了干劲，认为自己真正受到了尊重，并且能够施展自己的才华。制作《冰雪奇缘》时就是如此，约翰和艾德对我们非常支持……整个地方又活过来了，我觉得这是公司的二度复兴。”
 
CG插上手绘风格的翅膀
 

《冰雪奇缘》处处体现着CG和手绘的融合（上为概念图，下为电影画面）

迪士尼在拥抱CG时代前几年，无论是《鸡仔总动员》《未来小子》虽然技术一直在进步，却丢失了迪士尼几十年的手绘传统。既然《公主和青蛙》证实了老路不能再走，让CG来呈现手绘动画的风格成为他们的重点。《魔发奇缘》的CG画面有着油画一般的风貌，《冰雪奇缘》中广袤的雪景也让迪士尼手绘实力得到体现。约翰·拉塞特去皮克斯之前曾在迪士尼呆过，在影片正式创作之前他就看过那些美丽的概念图，看到同事们将这些图画变成CG画面，他感到相当的兴奋。

此外片中大量人物特写要通过面部细微变化而展现角色特点，迪士尼为此开发了一些新的脸部设备，它能更好地捕捉到演员们的表情。

童话现代化改造 

王子公主的爱情让位于姐妹之间的亲情

《冰雪奇缘》的故事灵感取材于安徒生的《冰雪女王》，迪士尼借用这一概念，将童话变得更具现代性：王子与公主不再是“从此过着幸福快乐的日子”。影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。这一转变背后隐藏着女性独立思潮，或许这一思潮和导演詹妮弗·李有关，她是第一位担任迪士尼经典动画长片的女导演。

在《冰雪奇缘》中公主可以是“女汉子”，不再需要整天期待白马王子出现；王子则变成“心机男”，甚至不算是正派角色。在姐妹的人物设定处理上，一静一动，性格分明，每个人都有自己的缺点，于是动画人物和如今的观众感觉更为接近。

更纯粹的百老汇音乐剧 

《Let It Go》红遍全球，上一次迪士尼动画歌曲如此走红还是《人猿泰山》

相比较《魔发奇缘》，《冰雪奇缘》在歌曲配乐方面更加突出，首先配音演员都有音乐剧基础，姐姐艾莎由伊迪娜·门泽尔配音及配唱，她曾出演过迪士尼2007年“真人与二维动画相结合”的《魔法奇缘》南茜一角，歌舞剧演员出身的她将艾莎这个角色演绎得相当到位，《Let It Go》传唱度也相当高。妹妹安娜的配音、配唱请来的是克里斯汀·贝尔，她过去也接受过专业声乐训练。

其次，影片音乐是按照音乐剧模式编写的，动画人物的表情动作很戏剧化，《魔发奇缘》中只是用一两首歌来表现主人公的情感，《冰雪奇缘》是直接用歌曲来对话，用歌词推动剧情。譬如开场那曲《Do you want to build a snowman》就展现了姐妹俩的成长。

未来之路：继承创新 90岁老厂重振雄风
 

约翰·拉塞特、安德鲁·米尔斯坦与《冰雪奇缘》导演和迪士尼动画老前辈们合影，继往开来，这个90岁的老牌动画工作室正焕发出新的生机

《冰雪奇缘》之后 传统模式走出新路

2013年恰逢迪士尼动画工作室成立九十周年，而《冰雪奇缘》的成功正标志着这个经历迷失的老牌动画工作室终于重振雄风，找到了属于自己的道路。

对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦如此总结道：“我觉得在制作本片时，我们在新元素和经典故事元素之间实现了一种完美的平衡，这让影片发挥出了最高水平，这也是为什么影片如此受欢迎的原因。我觉得从《冰雪奇缘》吸取到的经验就是……聚焦影片的提升。回顾影片的制作流程，我们倾注了极大的热情和创意。我们应该继续培养这样的工作环境，好让每一部影片都能在类似的环境中完成。”

可以预见，未来的迪士尼动画还会将歌舞童话的传统模式在CG时代继续发扬光大，《冰雪奇缘》之后，新的经典还会层出不穷。

融合漫威基因 开掘超级英雄金矿 

《超能陆战队》将是迪士尼和漫威基因的融合

《冰雪奇缘》的成功，是皮克斯和迪士尼基因融合的结果，但迪士尼动画的未来却不仅仅如此。2013年迪士尼D23展览会一口气发布4部长片计划。其中《超能陆战队》最受关注，该片改编自漫威漫画，故事设定在融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（San Fransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童和一群菜鸟组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。皮克斯和迪士尼融合之后，漫威的超级英雄文化似乎也开始和迪士尼融合。

迪士尼卡通工作室大银幕发力

从小荧屏转战大银幕，迪士尼卡通工作室正成为迪士尼动画家族不可忽视的力量

值得一提的是，曾负责DVD和电视动画的迪士尼卡通工作室（DisneyToon Studios）开始大银幕电影上发力，2013年的《飞机总动员》以5000万美元成本，全球拿到2.19亿美元。该工作室在迪士尼内部已和皮克斯工作室、迪士尼动画工作室展开良性竞争。2014年将推出《飞机总动员：火线救援》、《小叮当与海盗仙子》两部作品。